Reacţia artiștilor în scandalul statuii Domnului Goe / Sculptura nu este a oraşului Ploiești, ci aparține ARTOWN Now

Artiştii care au acoperit în culorile curcubeului statuia Domnului Goe din Gara de Sud din Ploieşti aduc clarificări cu privire la demersul lor, după controversele apărute în spațiul public, conform News.ro.

„Regretăm că un gest artistic ajunge descris drept «mutilare» sau «pângărire» şi că discuţia s-a mutat de la lucrare către un conflict care nu are legătură cu intenţiile anualei de artă urbană. Credem că oraşul are nevoie de discuţii serioase despre educaţie vizuală, cultură şi accesul oamenilor la artă”, transmit artişti implicaţi în proiect.

„Lucrarea «Domnul Goe» de la Gara de Sud nu este un monument istoric moştenit, ci o creaţie a proiectului Artown NOW din anul 2023, sculptată de artistul Ciprian Tauciuc împreună cu Laura Şoneriu şi amplasată în cadrul evenimentului. A fost gândită, de la bun început, ca o reinterpretare contemporană a personajului lui Ion Luca Caragiale şi nu a fost o reproducere a imaginii sale clasice. În această lucrare, Goe nu a purtat niciodată un costum de marinar. Încă din 2023 acesta a apărut în haine reinterpretate, cu o pernuţă pe cap, un semn al răsfăţului personajului, pus acolo ca să nu-l doară capul de la greutatea peronului pe care îl susţine, şi cu braţele aşezate astfel încât mâinile să formeze o inimă. Acea inimă transmite, de fapt, misiunea proiectului, şi-anume să schimbăm, cu intenţii bune, narativa unui oraş şi pe cea a Domnului Goe însuşi, într-una mai blândă şi mai plină de afecţiune”, transmis, duminică, într-un comunicat de presă, reprezentanţii proiectului ARTOWN Now.

Sculptura „Domnul Goe” aparţine Artown NOW

Oficialii ARTOWN Now transmit, în acest context, că „actuala intervenţie cromatică nu acoperă şi nu şterge o formă «originală» sau «tradiţională» a personajului”, iar repictarea statuii an de an este chiar conceptul acestei lucrări. 

„Statuia a fost concepută ca un jurnal deschis al oraşului, un reper care nu-şi schimbă forma, ci în fiecare ediţie un alt artist o reinterpretează în propriul limbaj vizual. Sculptura «Domnul Goe» aparţine Artown NOW şi este găzduită de Gara de Sud, pe peronul staţiei, ca instalaţie de artă cu caracter permanent. (…) Artown NOW creează landmark-uri urbane, iar transformarea acestei sculpturi într-un punct de referinţă al oraşului este chiar sensul acestei munci”, explică reprezentanţii proiectului artistic.

Aceştia sublniază că „o reinterpretare artistică nu este, prin definiţie, o ideologizare”, arătând că „există o diferenţă importantă între a distruge un simbol cultural şi a-l supune unei lecturi contemporane”.

Artista care a pictat statuia: O imagine se poate transforma atunci când nu este limitată la o singură familie de culori

Corina Monea-Ocu, artista care a realizat pictura de pe statuie în acest an, explică faptul că atunci cînd a ales culorile s-a gândit „în primul rând la culoare ca limbaj vizual”.

„Am vrut să folosesc întregul spectru cromatic şi să construiesc o tranziţie între nuanţe, un gradient care să aducă energie, ritm şi dinamism lucrării. Este un limbaj pe care îl folosesc frecvent în practica mea artistică şi îmi place felul în care o imagine se poate transforma atunci când nu este limitată la o singură familie de culori. Curcubeul este, înainte de toate, un fenomen natural şi unul dintre cele mai recognoscibile motive vizuale pe care le avem. Are o istorie mult mai largă decât orice simbolizare contemporană a sa. În reprezentarea sa tradiţională vorbim despre şapte culori, în timp ce steagul Pride, în forma sa cea mai cunoscută, foloseşte şase. Pentru mine, această diferenţă este relevantă tocmai pentru că arată cât de multe sensuri poate căpăta acelaşi limbaj vizual în contexte diferite. În cazul acestei lucrări, nu am pornit de la intenţia de a reproduce un steag, ci de la interesul meu pentru spectrul cromatic şi pentru felul în care culoarea poate transforma un obiect şi relaţia lui cu spaţiul în care se află”, a transmis Corina Monea.

Aceasta aminteşte că nu este prima dată când foloseşte această zonă cromatică, ea utilizând culorile curcubeului şi în anul 2023, tot la Ploieşti, unde împreună cu artistul Dima Kashtalyan a realizat lucrarea „Rainbow Serpent”, amplasată lângă Catedrala din centrul oraşului, lucrare în care spectrul curcubeului era, de asemenea, foarte prezent. 

„Nu este o alegere făcută pentru această situaţie punctuală, ci face parte din vocabularul meu vizual. În acelaşi timp, felul în care lucrez cu culoarea este strâns legat şi de valorile în care cred ca artistă. Pentru mine, diversitatea, incluziunea şi libertatea de a fi diferit sunt lucruri fireşti şi pozitive. Îmi place ca lucrările mele să poată crea spaţiu pentru perspective diferite şi pentru oameni diferiţi” a transmis artista.

Îndemnul către privitorii statuii

În ceea ce priveşte dezbaterea din spaţiul public Artown NOW transmite că „primeşte cu deschidere” reacţiile la artă, argumentînd: „Fiecare privitor vine către aceasta cu propriile experienţe şi asocieri, iar această pluralitate de lecturi nu este o problemă a artei, ci una dintre formele ei de viaţă”.

„Regretăm că un gest artistic ajunge descris drept «mutilare» sau «pângărire» şi că discuţia s-a mutat de la lucrare către un conflict care nu are legătură cu intenţiile anualei de artă urbană. Credem că oraşul are nevoie de discuţii serioase despre educaţie vizuală, cultură şi accesul oamenilor la artă. Credem că aceste discuţii se poartă cel mai bine fără a transforma fiecare diferenţă într-o dispută. Artown NOW îşi continuă misiunea, cu respect pentru Ploieşti, pentru publicul său şi pentru libertatea artiştilor de a-l privi cu ochi noi”, mai spun oficialii proiectului.